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将中国水墨画意境融入空间：选择具有山水纹理的瓷砖作为主题墙。空间沉静，目光所落处，一面素白墙面悄然隐退。取而代之的，是自地面生长而起的一幅流动水墨——那是巨幅山水纹理的瓷砖主题墙。墨色浓淡泼洒，山势在虚白处嶙峋叠起，水痕于幽深里蜿蜒潜行。纹理间蕴着天地的呼吸，山石肌理如饱含沧桑的笔触，水波荡漾似墨色淋漓的晕染，天然裂隙处正是古人笔锋划过留下的留白，引你遐思那未曾点染的千岩万壑。
设计师深谙“空故纳万境”之理。此面主题墙外，其余墙面皆如宣纸铺展，素净无声。只几件线条洗练的深色家具点缀其间，似画中一二处稳重的题跋，与山水之虚灵遥相呼应。光影在此成为最细腻的墨工：晨昏之际，光线斜斜渗入，将瓷砖的墨色层次温柔地唤醒，山石凸凹便有了水墨皴擦的力道；正午强光之下，纹理又隐入一片淡雅氤氲，仿若远山含黛，只留几分朦胧的骨相。 人居于此，竟不觉身处画外。那壁上山水并非凝固的风景，而是邀你神游的入口。目光掠过山峦起伏的边界，仿佛已登临其上，眺望画纸之外的无尽虚空；而水痕流转的暗示，又引人欲乘一叶扁舟，顺流探入未知的幽谷。丈山尺树，寸马分人，空间比例在此被重新赋予画境的哲思——人在画中行，亦成为画境的尺度与灵魂。
空间至此，已非砖石围合之所。它是墨色浸润的山水长卷，是光影晕染的心灵栖所。人居画境，行望游居，水墨不再囿于纸面，而是流淌进每一寸呼吸的间隙里，滋养着日常的诗意。 |
